GRUPO TOCALAOTRAVEZ

lunes, 4 de junio de 2012

"La fiesta del hierro" en San Isidro.


El  sábado 9 de junio a las 21 hs. realizaremos una función de "LA FIESTA DEL HIERRO"  en el Teatro del Viejo Consejo, ubicado en 9 de julio 512 (San Isidro).
Pueden hacer reservas telefónicamente al 4512-3215 o vía mail a paula_daiana@yahoo.com.ar.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Fotos del estreno

Foto de A. Barragán: Diana Calzaretto, Walter Viegas y Carlos Bembibre.
Foto de A. Barragán: Sofía Quirell y Mario Aitel.
Foto de A. Barragán: Cristian Pina y Walter Viegas.
Foto de A. Barragán: Juan Martín Grazide y Nélida Brusco.
Foto de A. Barragán: Mario Aitel y Cristian Pina.
Foto de A. Barragán: Cristian Pina y Mario Aitel.
Foto de A. Barragán: Claus Rosenberg y Carlos Bembibre.
Foto de A. Barragán: Claus Rosenberg, Diana Calzaretto y Nélida Brusco.
Foto de A. Barragán: Carlos Bembibre.
TODAS LAS FOTOS SON DE ANDRÉS BARRAGÁN.

martes, 20 de septiembre de 2011

2011 Estrenamos LA FIESTA DEL HIERRO


El sábado 15 de octubre a las 21.30 hs. estrenamos LA FIESTA DEL HIERRO en el CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS. Venezuela 330.



LA FIESTA DEL HIERRO- ROBERTO ARLT
Farsa trágica


ELENCO POR ORDEN DE APARICIÓN

Mariana: Diana Calzaretto
Don Carlitos: Carlos Bembibre
Ángel: Nélida Brusco
Fauno: Claudia Rosenberg
Niño Julio: Cristian Pina
Ambrosio: Mario Aitel
Ernestina: Sofía Quirell
Presbítero: Juan Martín Grazide
Fotógrafa: Carmen Fernández
Sr. Grurt: Walter Viegas

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Cristina Lahet

MÚSICA ORIGINAL: Trío del Futuro
DISEÑO SONORO Manuel Llosa
VOZ EN OFF: Manuel Llosa/ Elvira Onetto /

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Martín Onetto

DISEÑO DE PROGRAMA Nicolás Perotti
ASISTENTE DE ESCENAS: Lucía Allende

PRODUCCIÓN EJECUTIVA y
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN:
Paula Marrón

DIRECCIÓN: Elvira Onetto/Alicia Palmes

La fiesta del hierro cuenta con subsidio del INT

SÁBADOS 21.30 hs.
CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS
Venezuela 330.
Capital Federal.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Fotos de ensayos.

Foto: Walter Viegas y Carlos Bembibre.
Foto: Carlos Bembibre, Walter Viegas, Carmen Fernández y Sofía Quirell.
Foto: Diana Calzaretto.
Foto: Mario Aitel y Cristian Pina.

LA FIESTA DEL HIERRO

La fiesta del hierro, catalogada por su autor como una farsa trágica, es una obra que tiene un evidente sentido antibélico y una opinión muy clara en relación al poder y la corrupción. En la obra aparece el egoísmo, la sordidez y la ferocidad del alma humana.
La acción transcurre en la casa de un fabricante de armas; el hijo de éste ha tomado fotografías que comprometen a su madrastra con el gerente de la fábrica y se propone darlas a conocer durante los festejos que se realizarán con motivo de un nuevo aniversario de la empresa.
De allí en más, diversos personajes se irán implicando en esta oscura trama de sobornos y presiones que culminan en la fiesta, con un final digno de estos tiempos violentos y deshumanizados.

En esta obra –que puede transcurrir en cualquier lugar del mundo-, uno de los conflictos centrales se crea entre la lucha del ángel del bien y el de las tinieblas que acosan a las distintas conciencias y se disputan el alma del pecador. Estamos ante una moralidad en la que todos son seres inocentes, vulgares, adulones, serviles y simuladores, presentados como ejemplares de una civilidad cotidiana.

Dijo Arlt sobre su obra: “El mérito de mi nueva farsa dramática consiste en que, aunque estuviera mejor o peor escrita, no por ello dejaría de cumplir con la estricta obligación de la obra de teatro. Consiste 1) Fijar con rapidez la atención del espectador en una situación provocada por los personajes. 2) suscitar un creciente movimiento de curiosidad en su intelecto ante las posibles derivaciones de la intriga. 3) en emocionarle por el destino que acecha a los protagonistas.
(…) el plazo de tiempo en que se cumple el ciclo dramático de esta farsa es breve. Comienza en la mañana de un día y termina en el anochecer del que le sigue. Entre este paréntesis de algunas horas, treinta personajes hilan la trama de la red y se quiebran espantosamente la cabeza. Son tres actos de dialogación liviana, con los impromptus característicos de mi forma. En el primer acto juguetea cierta socarronería amenazante. La farsa se va deambulando amablemente entre sorpresas que no se adivina a qué clima de desgracia arrastrará a los alegres irresponsables. La tonalidad del segundo acto admite ya ráfagas de tintas oscuras. La fatalidad arrebujada en la codicia de los personajes dibuja un sendero inevitable que continúa desembocando en el misterio. No se prevé qué sucederá, tan variadas son aún las posibles combinaciones que tolera el ajedrez humano.
En el tercer acto, después de algunos felices pasos felices, un muñeco se desmorona en catástrofe. El arrastra a otros. Si se salvará o no de su tremendo destino es la súbitamente angustiosa curiosidad que mantendrá ansioso al espectador en su butaca”.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Criterios artísticos, por Elvira Onetto y Alicia Palmes

Cuando uno lee al escritor y periodista Roberto Arlt se da cuenta de que aún hoy –a casi 69 años de su muerte- su obra emerge como un retrato vivo y fidedigno de las sociedades. Uno puede descubrir como sus reflexiones cobran una vigencia inusitada y nos ayudan a entender, un poco mejor, no sola la idiosincrasia del pueblo argentino sino del alma humana.
Sin embargo, en los últimos años, más que sus obras de teatro se han representado sus novelas y cuentos (tal es el caso de “Los siete locos”, “Prueba de amor” y “La isla desierta”, entre otros). Ahora bien, ¿por qué elegimos poner en escena la obra de teatro “La fiesta del hierro”?.

Después de haber leído varias de sus obras, consideramos que en “La fiesta del hierro” aparecían algunas reflexiones universales que aún hoy siguen teniendo vigencia y vale la pena representar, más aún teniendo en cuenta que es una obra que se representó muy pocas veces en la Argentina.
En “La fiesta…” aparece el egoísmo, la sordidez y la ferocidad del alma humana. Sin distinciones de clase, todos los personajes se sumergen en el barro mostrando sus miserias y demostrando lo que son capaces de hacer para alcanzar su acometido. Impotentes o disolutos, los protagonistas se refugian en la “mala conciencia”.
La obra denuncia con dureza el capitalismo, la guerra y se observa a la hipocresía como el accionar de la sociedad y el cinismo reflexivo como la salida frente al ahogo social. A partir de la obra, uno puede descubrir todo lo que puede hacer el ser humano motivado por la aspiración a ascender de clase social. En este sentido, tiene una mirada aguda sobre la psicología de los personajes, apelando a sus sentimientos más bajos y siendo capaz de entender la psicología del necesitado y del poderoso.
Es interesante analizar –y artísticamente será un lineamiento general de esta puesta- que no se pone a los ricos como malos y a los pobres como buenos sino que muestra que tanto unos como otros se mueven por los sentimientos más bajos. Es decir, en ambos se da esta lucha de conciencia entre el bien y el mal pero literalmente siempre es el mal el que triunfa. Esto hace que otro criterio a adoptar estéticamente es marcar las contradicciones de los personajes evitando caer en estereotipos o en construcciones lineales donde sepamos de antemano qué es lo que van a hacer.
Arlt supo hacer una radiografía del alma humana, mostrando sus ambiciones, sus temores más arcaicos, sus pasiones más bajas.
Por último, lo disonante, depositados en seres out-casts –al margen de la ciudad, de sus leyes, de sus trabajos, de sus clases, al margen en fin, de las formas de vida legitimadas- instauran el espacio del mal (ver estética del mal y el juego de la conciencia). En este sentido, muchas veces sucede que el contraste (solemne-irreverente, grande-pequeño, bello-feo, mal-bien) es una estrategia generadora de humor. Él se especializa en la construcción de ambientes sublimes, contextos dorados y acontecimientos insignificantes y ridículos. Arlt provoca humor y éste será un condimento que también deseamos que aparezca en la obra.

sábado, 10 de septiembre de 2011

La estética del mal y el juego de la conciencia

Como directoras, consideramos que en toda la obra aparece un juego constante entre el bien y el mal, entre el deber ser y el querer, poniendo en evidencia las contradicciones de la conciencia y la moral. Es así que creemos que tanto el Fauno como el ángel (dos de los personajes de la obra) tienen un papel importante y atraviesan el resto de los conflictos que subyacen en cada escena.
Jorge Quiroga descubre que tanto en Arlt como en Dostoievski aparece un mismo motor narrativo: la fascinación por la estética del mal, cuyas marcas se encuentran en la obsesión por lo religioso y lo irreligioso, la tensión de sentimientos y culpas que se desatan en los personajes y el cinismo mórbido de quienes razonan en los momentos de crisis
Muchos hablan de la literatura de Arlt como campo de batalla y maquinación estratégica y a su obra como máquina bélica (que busca conquistar el presente interpretando el porvenir), y como máquina de conquista y destrucción.
Arlt le da un espacio a los rufianes. Falsificadores, trabajadores explotados y prostitutas adquieren el protagonismo que la sociedad les niega, y lo hacen expresando sus sueños, deseos y miedos.
En una de sus aguafuertes, el propio Arlt trata de dilucidar el alma humana y el constante juego del bien y el mal en todas las sociedades: “(…) los personajes son esos demonios, que ni locos ni cuerdos, se mueven como fantasmas en un mundo de tinieblas y problemas morales y crueles. Si fueran menos cobardes, se suicidarían; si tuvieran u poco más de carácter serían santos. En verdad buscan la luz. Pero la buscan sumergidos en el barro. Y ensucian lo que tocan”.
Para expresar una realidad social que se torna extraña al hombre, Arlt recurre a la utilización del método de la parábola, el cual al echar mano de la exageración fantástica, permite hacer consciente al acontecimiento cotidiano de su absurda monstruosidad. Lo corriente, todo aquello a lo que el hombre está acostumbrado, se presenta como absurdo, resulta una abierta provocación para la conciencia y lleva a que se reflexione. El mundo alineado resulta iluminado mediante este proceso de distanciamiento artificial con una nueva luz que permite conocerlo.
Arlt consideraba a la alienación como inmutable: un estado, cuya existencia se podía comprobar con desesperación, pero del que ningún esfuerzo permitiría escapar. Por eso, su método consiste en hacer visible el mundo alienado, presentando mediante la forma de la parábola rasgos esenciales de la realidad. Denuncia el aplastamiento del hombre por el mismo aparato inhumano y nos invita a repensarnos. Cuando uno ve “ La fiesta del hierro” se abre el juego para repreguntarnos hasta dónde es capaz de llegar el alma humana.
Por último, queremos rescatar que la obra de Arlt se basa en la vida; su fuente es ella. Y como destacó José Luis Arce, no se antepone una ideología, una mitología, un preconcepto cultural o una retórica para componerla, sino que se moldea, se cincela desde las cosas mismas; en contacto con ellas y en lo cotidiano del ser humano.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Subsidio.


En septiembre, el Instituto Nacional del Teatro nos informó que recibimos un subsidio para la producción de la obra UNA FIESTA DEL HIERRO.

sábado, 18 de junio de 2011

LA FIESTA DEL HIERRO


A principios del 2011, varios de los integrantes del grupo TÓCALA OTRA VEZ comenzaron a ensayar la obra "LA FIESTA DEL HIERRO", escrita por Roberto Arlt.

jueves, 5 de mayo de 2011

Historia del grupo: Tocalaotravez

El grupo de teatro independiente “Tocalaotravez” comenzó a nacer en el 2001 a partir de un taller de montaje de la actriz y directora Elvira Onetto.
Durante varios años, ese grupo –sin tener aún la denominación Tocalaotravez- realizó muestras sobre diversas obras de teatro como: “El oso”, de Chejov; “Cuarteto”, de Rovner; “Háblame de la lluvia y déjame escuchar”, de Tennessee Williams; Sueltos humorísticos (anónimo); “Algo algún día”, de Carver y “Las criadas” de Gené.
Las ganas, el interés y el compromiso de los actores involucrados, junto con el trabajo de dirección de Elvira Onetto y Alicia Palmes, hicieron que se pudiera formalizar la conformación de un grupo de trabajo formal y estable a partir del cual se pusieran en escena espectáculos teatrales.
Fue así que en el 2006 el grupo comenzó a trabajar en la producción y montaje de obras de teatro. El primer espectáculo estrenado fue “Furor de querer”, inspirado en textos de Jean Cocteau, su vida y su obra.
A partir de un análisis profundo del autor, Elvira Onetto y Alicia Palmes (quien se sumó al grupo como co directora en el 2006) desarrollaron y escribieron una obra en donde los personajes de sus textos, los espectadores, el mismo Cocteau y su madre se encontraban sobre el escenario confrontando, opinando y rebelándose a lo que el autor escribió.
Durante varios meses, “Furor de querer” realizó funciones en El Camarín de las Musas (www.elcamarindelasmusas.com.ar), los domingos a las 20.30 hs.
En el 2009, el grupo gestionó los trámites correspondientes para que PROTEATRO inscribiera a TOCALAOTRAVEZ en el Registro de la Actividad Teatral no Oficial (bajo el número G.E.S. 075).
Ese mismo año, Tócala… recibió un subsidio de diez mil pesos para el montaje y producción de la obra “Una mosca en la sopa”, versión libre de “La Ira” de Eugene Ionesco.
Esta obra también se estrenó en El Camarín de las Musas (2009) y continúo realizando funciones hasta octubre de este año en El Portón de Sánchez.
Integrantes y roles.
Tocalaotravez es dirigido por Elvira Onetto y Alicia Palmes. Paula Marrón se ocupa de la asistencia de dirección y técnica y todo lo vinculado a la producción de los espectáculos.
En cuanto a los actores que integran el grupo, ellos son: Mario Aitel, Alfonso Barone, Eddy Bluvol, Nélida Brusco, Diana Calzaretto, Carmen Fernández, Patricia Filippo, Cris Marcón, Yuyo Morilla, Claudia Rosenberg, Susana Biscayart y Walter Viegas.

miércoles, 4 de agosto de 2010

2010: Última función, los esperamos a todos.



"Una mosca en la sopa"
Versión libre de La Ira de Eugene Ionesco
Sábados 18 hs.
En El Portón de Sanchez (Sanchez de Bustamante 1034 Capital Federal)

lunes, 19 de julio de 2010

¡¡¡Últimas dos funciones!!!


"Una mosca en la sopa"
Versión libre de La Ira de Eugene Ionesco
Sábados 18 hs.
En El Portón de Sanchez (Sanchez de Bustamante 1034 Capital Federal)

En una ciudad pequeña donde todo es armonía, y se toleran las circunstancias más dolorosas con resignación y alegría, un pequeño suceso desata una violencia que provoca el fin del mundo. Estéticamente, el trabajo consistió en expresar en un lenguaje teatral, esta obra originalmente escrita para el cine.

Actúan: Mario Aitel, Alfonso Barone, Flora Brusco, Diana Calzaretto, Carmen Fernández, Patricia Filippo, Eddy Bluvol, Cris Marcón, Yuyo Morilla, Claudia Rosenberg y Walter Viegas.

Asistencia de dirección: Paula Marrón
Dirección: Elvira Onetto y Alicia Palmes
Foto: Pablo Barone

lunes, 14 de junio de 2010

Comentarios sobre la obra

Roberto (actor)
Recomiendo la obra Una mosca en la sopa.
Por varios motivos:
Es interesante presenciar un trabajo grupal donde todo el tiempo hay 10 actores en escena, se articulan los dialogos de una manera impecable, no hay superposicion y cuando lo hay, porque el texto lo requiere, se puede escuchar a cada uno de ellos en la singularidad aunque esten todos hablando al mismo tiempo.
Tambien cuando la escena entra en caos, el movimiento y palabras de los actores esta prolijamente sincronizado, calculado y eso se aprecia.
En un primer tramo de la obra se despliegan ilusiones, ingenuidad y felicidad, pero a partir de un hecho insignificante, la maquinaria se interrumpe y en contrapartida aparecen los reproches, tomando a los actores por un nuevo sentimiento, la ira! y desde ahi todo se desmorona, sin resto para reparar, algo, de los vinculos, acentuando la imposibilidad de las relaciones humanas.



Soledad San Emeterio (escritora y directora de teatro)

"Es muy difícil conseguir la síntesis y sobre todo el espíritu de un creador, y eso es lo que ustedes lograron con esta puesta. Desde el primer momento en que me senté y observé el escenario olí a Ionesco, tal vez las sillas, los árboles (a mí me llevan tanto a Beckett como a Ionesco), o sea, los personajes tienen tanta importancia como los objetos o el lugar mismo donde transcurre la acción.
No es un teatro donde el conflicto se da entre personajes antagónicos y donde la escenografía es simplemente para ambientar el lugar, sino que el espacio y los objetos funcionan como personajes dentro de la obra, y esto es nuclear en una puesta de Ionesco, y esto está vitalizado maravillosamente en la puesta.
Luego con el transcurrir de la obra pude ingresar a ese universo orgánicamente caótico donde las personas no se mueven como individuos, sino como objetos y aparecen mecanizados por un lenguaje deshumanizado. Los personajes no son de tal o cual manera, sino que, más bien, forman parte de un mundo caótico y asfixiante, donde todo está sometido a la materia. No hay espíritu, no hay personalidad, no hay pasado ni futuro porque para Ionesco el hombre no se distingue en acto y potencia, no hay posibilidad de cambio, ni de distinción entre sus pares. Y es esto lo que se ve en la puesta que ustedes han realizado, vaya menudo logro.
Los felicito de verdad".
sss
Hugo Paredero (crítico teatral)

"Al comenzar, dándonos la espalda desde una pantalla el gran Ionesco reflexiona ante una entrevistadora sobre lo incorregible de la humanidad. Después su espíritu se desatará en escena, sólo por media hora. La furia hipócrita de la ira colectiva, todo como en una alegre kermés. Cualquiera puede descubrir una mosca en la sopa, cualquiera puede serlo".

martes, 1 de junio de 2010

miércoles, 14 de abril de 2010

Entrevista a Eugene Ionesco

¿Qué es el teatro para Ud.?

IONESCO: El teatro es para mí la proyección en la escena del mundo interior : es en mis sueños, en mis angustias, en mis deseos oscuros, en mis contradicciones interiores donde me reservo el derecho de tomar esa materia teatral. Como no estoy solo en el mundo, como cada uno de nosotros en lo más profundo de su ser es al mismo tiempo todos los demás: mis sueños mis deseos mis angustias mis obsesiones, no me pertenecen en propiedad; forman parte de una herencia ancestral, de un depósito muy antiguo y constituyen el dominio de toda la humanidad. Es, más allá de toda su diversidad exterior, lo que reúne a los hombres y constituye nuestra profunda comunidad, el lenguaje universal.

¿Cuál es su pensamiento en relación a la humanidad?


IONESCO: La humanidad solo vive por la cultura. Se trata del problema del ser en el mundo. La cultura es lo que queda cuando todo se ha olvidado y eso que queda es lo esencial.
No hay verdaderamente cultura sino cuando el espíritu se dilata hasta una dimensión de lo universal.
De un extremo a otro del planeta, se matan entre si, imaginan tener razones para ello. ¿ Seré el único en no estar loco? Las camaraderías han asesinado el amor y la amistad. Más avanzan las cosas, más espantoso es. Yo no tengo en verdad miedo o solamente miedo. Es el asco lo que me paraliza. Podemos elegir entre el entumecimiento con nuestros deseos alienados o la muerte violenta en la explosión de nuestros deseos que chocan en nosotros mismos; unos contra los otros, o que chocan con aquellos de nuestros semejantes.

Hemos olvidado lo que debía ser la contemplación. Es “mirando” con una intención intensa como podríamos encontrar de nuevo la frescura del asombro, un asombro de niño que volvería al mundo tan joven, tan virgen como el primer día de la creación.

El mundo ha perdido toda dirección.
Para poder soportar lo insoportable, me aferro desesperadamente a la idea de que todo lo que me rodea no es verdad, que el mundo no es verdad.
Sin embargo, mientras exista conciente, habré de batirme, de combatir. Así. Por costumbre. Por poco que sea.

miércoles, 7 de abril de 2010

"Una mosca en la sopa" en el PORTÓN DE SANCHEZ



Después de realizar funciones en el Camarín de las Musas durante el 2009, el sábado 22 de mayo a las 18 hs. se reestrena "Una mosca en la sopa" en el PORTÓN DE SANCHEZ, Sánchez de Bustamante 1034 (Capital Federal).

Una mosca en la sopa.


Versión libre de La Ira de Eugene Ionesco.

En una ciudad pequeña donde todo es armonía, y se toleran las circunstancias más dolorosas con resignación y alegría, un pequeño suceso desata una violencia que provoca el fin del mundo. Estéticamente, el trabajo consistió en expresar en un lenguaje teatral, esta obra originalmente escrita para el cine.
Actúan: Mario Aitel, Alfonso Barone, Flora Brusco, Diana Calzaretto, Carmen Fernández, Patricia Filippo, Eddy Bluvol, Cris Marcón, Yuyo Morilla, Claudia Rosenberg y Walter Viegas.
Asistencia de dirección: Paula Marrón

Dirección: Elvira Onetto y Alicia Palmes

El montaje de la obra... por Elvira Onetto y Alicia Palmes

La obra que ponemos en escena es el resultado de un trabajo de dramaturgia y experimentación con todos los integrantes del grupo, sobre un guión cinematográfico que escribió Eugène Ionesco para una película dirigida por Claude Chabrol sobre los siete pecados capitales.En este caso se trata de la ira. La anécdota es sencilla: en una ciudad pequeña donde todo es armonía, y se toleran hasta las circunstancias más dolorosas con resignación y alegría, un pequeño suceso desata una violencia que provoca el fin del mundo.La ira es un texto difícilmente encuadrable dentro de alguna de las tres categorías de las obras de Ionesco. No es un drama representativo de vanguardia o teatro del absurdo, ni un drama de advertencia social, ni un drama confesional. Aquí aparece lo irremediable producido por el hombre mismo y contra si mismo: más que una protesta contra el orden social o un llamado a la independencia del espíritu humano, o como en “el rey se muere” donde el personaje se enfrenta al terror que le produce su muerte sin el consuelo o el amparo de la religión. Ionesco al escribir sobre la ira, desproporciona una pequeña discusión doméstica y lleva a los personajes de la pareja a un nivel de violencia que nos remite a la intolerancia de los regímenes totalitarios y a la guerra como última y devastadora expresión de la ira que produce finalmente la destrucción del planeta tierra.Al llegar al extremo de lo apocalíptico, Ionesco nos muestra en esta última etapa de su escritura, su desesperanza más completa respecto de la existencia y de la humanidad. Peor que la angustia de vivir, peor que la muerte y la desaparición ante los que quedan vivos, es el fin de todo, lo irremediable producido por el hombre que, alienado y anestesiado, funciona como una bomba de tiempo, sumergido en la rutina y la ilusión de un sentido que no encuentra, intentando adaptarse o acostumbrándose a la indignidad más atroz.El desafío fue reflexionar sobre la ira y su contrapartida la tolerancia, ya sea desde el punto de vista religioso, como del político.Estéticamente, el trabajo consistió en expresar en un lenguaje teatral, esta obra originalmente escrita para cine.

Fotos de la obra

Foto: Cris Marcón.





Ficha ténica

Actúan: Mario Aitel, Alfonso Barone, Eddy Bluvol, Flora Brusco, Diana Calzaretto, Carmen Fernández, Patricia Filippo, Chendo Hortiguera, Cris Marcón, Yuyo Morilla, Claudia Rosenberg y Walter Viegas

Actores en video: Alicia Palmes, Juan Carlos Imbrogno, Alejandro Robles, Susana Biscayart, Chendo Hortiguera y Alejandro Romero.

Iluminación: Cristina Lahet

Camarógrafas: Bárbara Niveyro y Elvira Onetto

Fotografía: Pablo Barone y Emilio (Camarín de las Musas)

Diseño gráfico: Alejandro Romero

Traducción del guión original: Walter Viegas

Productor ejecutivo: Walter Viegas

Asistencia de dirección: Paula Marrón

Dirección: Elvira Onetto y Alicia Palmes.

sábado, 20 de diciembre de 2008

2008: Estreno FUROR DE QUERER.


A partir de un análisis profundo del autor, Elvira Onetto y Alicia Palmes desarrollaron y escribieron una obra en donde los personajes de sus textos, los espectadores, el mismo Cocteau y su madre se encontraban sobre el escenario confrontando, opinando y rebelándose a lo que el autor escribió.
Durante varios meses, “Furor de querer” realizó funciones en El Camarín de las Musas (www.elcamarindelasmusas.com.ar), los domingos a las 20.30 hs.

FUROR DE QUERER

Actores

Mario Aitel
Aldo Barone
Susana Biscayart
Nélida Brusco
Eddy Bluvol
Diana Calzaretto
Carmen Fernández
Juan Martín Grazide
Juan Carlos Imbrogno
Cris Marcón
Yuyo Morilla
Claudia Rosenberg
Walter Viegas

Iluminación:

Cristina Lahet

Diseño de programa:

Alejandro Romero

Dramaturgia y dirección:

Elvira Onetto y Alicia Palmes


Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – DOMINGOS 20.30 hs.

domingo, 21 de septiembre de 2008

sábado, 20 de septiembre de 2008